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Le Centre d’Arts de Schorbach vous propose de découvrir des oeuvres jamais ou très rarement exposées de Gérard Houver, accompagnées d’œuvres de sa fille Marie-Odile et de son gendre Régis Hivet Mangin. Florent Charpentier, clarinette solo de l’Orchestre National de Metz, donnera un concert à l’occasion du vernissage public de l’exposition, le 14 avril 2019 à 16h00.
du 31/03/2019 au 02/06/2019
Univers Houver
À gauche, reproduction d’une œuvre de Régis Hivet Mangin.
À droite, reproduction d’un tableau de Marie-Odile Houver.
Montrer l'invisible
Vernissage public le mardi 4 juin 2019 à 17h00
du 04/06/2019 au 30/06/2019
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Les élèves de CM2 de l’école Maud Fontenoy se sont lancés un défi : montrer l’invisible en photo.
Ils sont dirigés dans leurs recherches et dans leur démarche par certains professionnels, parmi lesquels le photographe Benjamin Roi.
Le temps d'un silence
du 06/07/2019 au 27/08/2019
Vernissage public le samedi 6 juillet 2019 à 16h00
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Présence des artistes les 27 juillet, 3, 10 et 15 août 2019
"Le temps d’un silence" réunit des œuvres de trois aquarellistes : Annie Ivanic, Pierrette Jager et Charles Reslinger.
"Notre sujet, le temps d’un silence, est le chemin où chacun de nous, artiste, part à la rencontre de la nature. La sensibilité et l’instinct donnent naissance à la substance magique de la peinture, au jeu poétique et à l’écriture du peintre.
Aquarelles et huiles se confondent pour faire naître la vie."
Aquarelle d'Annie IVANIC
Photos du vernissage du 6 juillet 2019
Charles RESLINGER
Retrouvez un portrait en vidéo de Pierrette JAGER en cliquant ici : Ma vie d'artiste
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Pierrette JAGER
Reproduction d'un tableau de Claude Braun
Claude Braun - Peintures
du 19/04/2019 au 23/06/2019
Prolongation : jusqu'au 26/08/2019
Artiste protéiforme, Claude Braun concilie peinture, dessin, installation et vidéo. Il expose en ouverture de saison des tableaux récents.
Cette exposition, composée d’œuvres grands et moyens formats, vous invite à découvrir « une peinture abstraite d’expression gestuelle lyrique ».
Retrouvez un portrait en vidéo de Claude BRAUN en cliquant ici : Ma vie d'artiste
Rencontres d'ici et d'ailleurs
du 01/09/2019 au 13/10/2019
Œuvres personnelles de Marie-Claire Dellinger
Vernissage public le 1er septembre 2019 à 16h00.
Présences et rencontres avec l’artiste
le samedi 14 et le dimanche 15 septembre, de 14h00 à 17h00.
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Concert piano et basson le dimanche 22 septembre 2019.
"Il y a des rencontres qui nous marquent, nous émeuvent, nous émerveillent...
Rencontres de visages connus ou inconnus, de paysages, d’œuvres musicales ou poétiques.
Peindre c’est essayer de fixer ces moments particuliers..."
Marie-Claire Dellinger
Blues, Huile sur toile, 73x100 cm
Regards singuliers
du 13/10/2019 au 30/11/2019
Œuvres personnelles des membres de CADRE
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Vernissage public le dim. 13 octobre 2019
à 16h00
Tableau de Madeleine BIACHE
L’association CADRE (Carrefour artistique de rencontre) a été créée en 1987 par le peintre Gérard Houver (voir page 6). Elle a pour but de permettre une initiation au monde pictural de l’art.
Pour ce faire, les membres de CADRE réalisent bénévolement des études de tableaux de grands maîtres de la peinture. Ces études, propriétés de l’association, sont essentiellement destinées à un public scolaire et aux adultes en milieu rural.
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D’autre part, un stage «Rencontre-Création» est organisé chaque année pour les débutants souhaitant s’initier à une pratique artistique ainsi qu’aux personnes plus expérimentées désireuses d’approfondir leurs recherches.
Marc Folly - Aquarelles
du 18/10/2019 au 11/11/2019
Vernissage public le ven.18 octobre 2019 à 18h00
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Démo de l'artiste au Centre d'Arts fin octobre-début novembre (date précisée ultérieurement)
Marc Folly est né à Grenoble. Il se forme à l’École des arts appliqués de Lyon. Il adopte rapidement l’aquarelle et s’y consacre, développant un style associant un dessin figuratif à des teintes intenses et des valeurs finement travaillées.
L’artiste lyonnais expose aujourd’hui dans de nombreux pays, dont la Chine, Taiwan et les États-Unis (2017).
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Amoureux des ateliers d’artisans et des lieux atypiques, Marc Folly relève le détail d’un outil peu ordinaire ou d’une gestuelle originale. Profondément marquantes, les aquarelles de Marc Folly ne laissent jamais indifférent. L’artiste lyonnais est l’un des piliers de l’aquarelle en France.**
** d’après L’art de l’aquarelle, n°39.
Ces rencontres encouragent la pratique artistique individuelle et certains membres de CADRE, tout naturellement, se consacrent à réaliser des œuvres personnelles.
Dans cette exposition, vous découvrirez des œuvres avec des techniques, des sensibilités et des sujets différents.
Artistes peintres
Madeleine BIACHE
Marie-Claire DELLINGER
Yves DAVID
Dominique GROSS
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Die Fauna der Nordvogesen
14/07/20 - 11/10/20
Fotoausstellung - Marc Hen
«Der Fotograf muss sich eine bestimmte Herangehensweise aneignen, um die Schönheit einer Szene so wirklichkeitsgetreu wie möglich zu zeigen. Die Fotografie unterliegt einer Routine,
denn man arbeitet auf autonome Weise mit Schärfentiefe, künstlerischer Unschärfe oder Fokussierung.
Ich nehme mir die Zeit, mit großer Sorgfalt zu fotografieren, und oft bietet sich eine Gelegenheit, wenn man es am wenigsten erwartet! Man wartet gerne, wenn man dann besondere Eindrücke verewigen kann, ganz ohne Tricks.»
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Marc Hen
Auf den Halmen, unter den Blättern
14/07/20 - 11/10/20
Mélanie Muller - Designer
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"Eine unsichtbare Welt unter unseren Füßen.In Scharen schuften und rackern sie. Sie sind ständig mitten unter uns, ohne dass wir sie bemerken.
Ich konzentrierte mich auf einen Raum von 4m2, um all diese unsichtbaren Handwerker zu entdecken und ins Rampenlicht zu stellen, die für das reibungslose Funktionieren der Natur unerlässlich sind.
Mit Leidenschaft pflege ich in meiner Freizeit einen ganz besonderen Garten aus Zeichnungen und Fotos. Meine Technik ist auf das Wesentliche reduziert. Ich arbeite nur mit dem Bleistift, ohne Farben, um Nuancen, Texturen und Details hervorzuheben."
Mélanie Muller
Signé Jacno, un graphisme brut pour un théâtre populaire
19/05/21 - 09/08/21
Une exposition en partenariat avec l'Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar (Avignon, 84) et avec le Collège Jean-Jacques Kieffer (Bitche, 57).
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portraits de Marcel Jacno (©Serge Jacques).
Le Centre d’Arts a le plaisir d’accueillir « Signé Jacno, un graphisme brut pour un théâtre populaire », une exposition conçue par la Maison Jean Vilar pour le 73e Festival d’Avignon, vue par près de 3000 visiteurs. Cette exposition est un événement réunissant de nombreux partenaires institutionnels et le Collège Kieffer de Bitche.
Connaissez-vous Jacno ? Il suffirait de montrer certains de ses travaux pour entendre : « Mais oui, évidemment ! C’est lui... Jacno ? J’adore ! » Parce que ses créations, ses objets sont entrés dans nos poches, nos maisons, nos rues, nos vies ou plutôt celles de nos parents, de nos grands-parents et par naturelle propagation, dans les nôtres.
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Marcel Jacno, c’est l’homme de caractères, graphiste et typographe amoureux des lettres. C’est l’homme qui s’affiche, en signant notamment l’image de marque du TNP. C’est l’homme qui emballe, aussi bien pour Guerlain que pour la SEITA, en redessinant le paquet de Gauloises. Nous avons choisi de montrer non seulement ses projets finalisés mais, aussi et surtout, ses premières esquisses, ses travaux préparatoires bruts, libres et féconds.
maquette de travail - affiche du XXe Festival d’Avignon (©Marcel Jacno).
essais sur l’emballage Gauloises (©Marcel Jacno).
Commissariat et scénographie : Jean-Pierre Moulères, assisté d’Adrian Blancard
et de Julia Gensbeitel Ortiz.
Graphisme d’exposition : Tiphaine Dubois - Alouette sans tête, Marseille
Tirages et impressions : Sunghee Lee – Ateliers SHL, Arles
Construction et montage : les élèves de SEGPA, section Habitat, du Collège Jean-Jacques Kieffer, encadrés par Jean-Luc Buchheit, Bitche.
Production : Association Jean Vilar - Maison Jean Vilar, Avignon
Remerciements : Corine Juresco, Éric Pascalis, l’association Les amis de Marcel Jacno : Olivier Jourdan et Isaline Rivery, Guerillagraphik, Stéphane Blanchet, Caroline Fischer, Bruno Foeglé, Christophe Salin, Jean-Marc Velter et Valérie Nominé.
Avec le soutien financier de : DRAC Grand-Est, Commissariat à l’aménagement du massif des Vosges, Région Grand-Est, Conseil Départemental de la Moselle, COmmunauté de Communes du Pays de Bitche, Parc Naturel Régional des Vosges du Nord et Commune de Schorbach.
L’association Jean Vilar / Maison Jean Vilar est soutenue par le Ministère de la Culture, la ville d’Avignon, la Région Sud et le Département du Vaucluse.
Les arbres
19/05/21 - 22/08/21
Au bord du lac
"Du square de mon quartier des Batignolles aux somptueuses forêts du Pays de Bitche, les arbres sont pour moi un inlassable sujet d’émerveillement. La complexité de leur écorce, la le jeu d’équilibriste de leurs branches, la couleur de leur ramure en font des modèles que je ne me lasse de crayonner ou de peindre. Qu’ils soient solitaires, en trio ou en grande forêt, ils font danser mon fusain ou vibrer ma peinture.
J’ai travaillé le dessin et la gravure au sein des ateliers beaux-arts de la Ville de Paris.
Mon parrain Gérard Houver a accompagné mes premiers pas en peinture. J’ai la joie de retrouver son atelier lorsque que viens voir ma famille à Lemberg. J’ai la joie depuis 15 ans de peindre dans le cadre du stage de l’association Cadre qui m’offre de belles heures de peinture et d’amitié."
Sofie Morin
Angelika Holz - Photos
19/05/21 - 22/08/21
"Mes photos sont prises d’une part avec un objectif macro (60mm, f 1:2,8) et d’autre part avec un zoom LEICA (50mm-200mm). Mon travail met le focus sur la représentation des plantes ou des insectes, afin de les présenter le plus fidèlement possible au spectateur. C’est une joie pour moi d’observer et d’admirer ce qui nous semble banal ou ce à quoi nous ne prêtons pas attention, et de capturer ces moments. L’inaperçu devient grand et visible…
Les compositions des couleurs, la structure de l’image ainsi que la netteté ou le flou dans mon travail reflètent mon interprétation de la nature dans sa diversité insaisissable.
Les photos de cette exposition ont été prises à Schorbach et environs et montrent la beauté et l’impermanence."
Angelika Holz
Regards
Valentine Clouët des Pesruches
26/08/21 - 22/06/22
Autoportrait
Trente œuvres de Valentine des Pesruches sont exposées au Centre d’Arts de Schorbach. La scénographie de l’exposition, imaginée par l’artiste, conjugue son imagination, son trait et sa technique, dans un rythme sobre et soutenu, avec ce lieu particulier dédié aux arts contemporains.
"Pour son exposition au Centre d’Arts Grossen Garten à Schorbach en Lorraine, l’artiste a choisi des œuvres qui conjuguent les espaces discursifs à travers les ouvertures.
Valentine peint très souvent en s’approchant de sa fenêtre sans vis-à-vis au 5e étage de son immeuble situé dans le 14e arrondissement de Paris. Là-même où l’architecture d’ensemble apparaît tel un aménagement hétérogène, avec ces espaces tracés spontanément et sans hiérarchie. La perspective des façades n’est jamais pareille et les lignes comme les angles surgissent de façon inattendue. (…)
A la gouache, à l’acrylique, à l’aquarelle ou à l’aide d’une technique mixte, les œuvres s’essaient à rendre compte d’une somme des possibles en peinture et proposent chacune à leur façon une traversée du regard. (…)
Volubile, discursive et poétique, cette sélection d’œuvres est une fenêtre ouverte sur le monde. Elle dessine un paysage sensible avec ses morceaux de temporalités. (…)"
Extrait de Valentine Clouët des Pesruches, fenêtre ouverte sur le monde,
par Caroline Canault
Voyageurs dans le Temps
Lupe Sarmiento
01/04/22 - 27/11/22
« Voyageurs dans le temps est une exposition montrant des espaces humains actuels où l’on touche l’irréalité de la réalité, où l’être est dans son domaine des mystères et des révélations. » Lupe Sarmiento
L'exposition
Vingt œuvres de Lupe Sarmiento sont exposées au Centre d’Arts de Schorbach. La nouvelle scénographie de la salle d’exposition du Centre d’Arts permet au visiteur de voyager à travers les œuvres de Lupe Sarmiento. Ou comment le récit sert le propos de l’artiste.
Dans un rythme sobre et soutenu, les œuvres de l’artiste dévoilent une technique parfaitement maîtrisée, conjuguée avec une palette de couleurs originale et vive. Son exposition transporte le visiteur à travers plusieurs univers sensoriels, de la joie à l’amour, de la réflexion à la contemplation, de lumière à la pénombre.
Lupe Sarmiento est une artiste peintre-graveur péruvienne, née à Caraz, une petite ville des Andes. Elle a suivi des études de Beaux-Arts à l’université Catholique de Lima entre 1970 et 1974. Récipiendaire du Prix Pélican, elle s’installe à Paris en 1986. Elle s’inscrit alors à la Maison des Artistes et continue ses recherches d’une peinture qui mélange les racines américaines avec le champ spirituel. Pendant plusieurs années, cette recherche se manifeste par des formes abstraites. En 2009, l’artiste fait un grand saut et revient à la peinture figurative, domaine qu’elle avait initialement exploré au cours des années soixante-dix.
L'artiste
Bruno Klein
Ciel, terre et eau
01/04/23 - 05/11/23
Dix-neuf œuvres originales de Bruno Klein sont exposées au Centre d’Arts de Schorbach. La scénographie de l'exposition est signée par l'artiste. Un voyage au cœur du ciel, de la terre et de l'eau, avec des toiles réalisées spécialement pour l'exposition.
Rencontre avec Bruno Klein le 16 avril 2023 à 14h00.
« Des rencontres importantes ont marqué mon parcours.
L’artiste peintre Henry Gault m’a formé à la rigueur du dessin ; Miro Sego, maître de l’école des Beaux-Arts de Belgrade, m’a appris l’impressionnisme et la gestuelle libre. À l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Elisabeth Fréring, artiste peintre, m’a initié à l’expression libre de la forme et de la couleur.
Ces trois apprentissages ont donné naissance à une tendance picturale à la frontière de l’abstrait et du figuratif. Je qualifierais ma peinture d’impressionnisme moderne.
Je peins directement sur la toile sans dessin préalable et sans aucun support photographique ou documentaire. Le souvenir, l’imagination et l’âme deviennent alors le terreau de ma création.
Les hommes, la nature, le ciel et l’eau sont les sources de fascination que j’ai envie de transposer sur la toile. Les côtes de France ou d’ailleurs, le conflit dans les Balkans ou encore la terre d’Afrique m’ont confié leur silence, leur souffrance et leur beauté que je traduis en formes colorées dans le tableau. » Bruno Klein
Gilles Quiffet
L'étudiant, l'architecte, l'artiste
01/04/23 - 05/11/23
Autoportrait
"Typhoon", Gilles Quiffet. Seuil de l'exposition.
Gilles Quiffet, c'est une promesse de voyage à travers le temps, de 1973 à nos jours, en passant par la fracture surmontée de 2017.
Rencontre avec Gilles Quiffet le 16 avril 2023 à 14h00.
Gilles Quiffet est né le 22 mai 1952 à Paris.
Passionné d’Art, il étudie à l’Ecole Boulle puis aux Beaux Arts.
Il rentre à la maison Jansen puis se met à son compte en tant qu’architecte d’intérieur. Il travaille aussi bien en France, en Chine ou au Moyen Orient. Sa particularité, malgré l’arrivée du numérique, est de continuer à dessiner tous ses projets à la main.
En mai 2017, il est victime d’un grave AVC qui le plonge 1 mois dans le coma. Quand il reprend conscience, les médecins qui le suivent sont très réservés sur ses chances de retrouver un minimum de facultés, ne serait-ce que l’usage de la parole.
Déjà à l’hôpital, l’entourage de Gilles lui met dans les mains de quoi dessiner et plus tard les pinceaux. Les premiers résultats ne sont pas encourageants mais Gilles se rend vite compte de ce que peut lui apporter une activité artistique : Déjà simplement lui procurer une activité pour lutter contre l’ennui. La création artistique fait travailler le cerveau , c’est un excellent moyen de rééducation.
Depuis 4 ans, ses séquelles (aphasie) ne lui permettant plus d’exercer son métier, Gilles s’est plongé totalement dans la peinture. Il a redéveloppé un véritable esprit créatif. Sa production est impressionnante et la qualité des œuvres va croissante. Il désire aujourd’hui pouvoir exposer son travail effectué depuis son retour à la maison mi septembre 2017 et montrer que même quand tout semble perdu, il y a toujours un espoir de renaitre à la vie.
"Notre-Dame brûle", Gilles Quiffet. Chapitre "un regard sur l'actualité"
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